Jennifer Williams

Als Regisseurin für „besonderen Einfallsreichtum“ gefeiert, hat Jennifer Williams weltweit innovative Produktionen geschaffen. Das Lob für ihren multimedialen Zugang zur Oper war überschwänglich und ihre außergewöhnliche Vision führt zu unauslöschlichen Ergebnissen.

Ortsspezifische und immersive Produktionen waren in letzter Zeit ein Markenzeichen ihrer Arbeit, was Williams aufgrund ihrer beeindruckenden Fähigkeiten in vielen Medien besonders begehrt macht. Wo andere ohne die übliche Theaterinfrastruktur nicht arbeiten wollten oder konnten, lebt Williams vom Unerwarteten. Ihre einzigartigen Präsentationen führten sie zu renommierten Veranstaltungsorten in New York, Berlin, Houston, Miami, Pittsburgh, Detroit und Washington, DC. Zu den bevorstehenden Engagements gehören Carmen mit MTM Hong Kong, Libby Larsens Barnums Vogel mit New Camerata Opera und Il barbiere di Siviglia mit der Sacramento Philharmonie.

Um den Umfang der Gesangsdarbietung zu erweitern, hat Williams vom Brooklyn Arts Council zwei begehrte Stipendien erhalten, um eine immersive Umgebungsinstallation zu entwickeln, die das Konzept der Oper und unsere Wahrnehmung davon in Frage stellt.

Traditionelles Repertoire wie Rigoletto, La Bohème . Les Contes d'Hoffmann haben in ihrer Karriere unter anderem an Theatern wie der Washington National Opera, der Houston Grand Opera und dem Teatro Municipal de Sao Paulo eine herausragende Rolle gespielt, aber Williams ist auch ein leidenschaftlicher Verfechter der zeitgenössischen Oper. Ihre Regie von Werken wie Mary Motörhead mit Beth Morrison Projects sowie Ainadamar, dunkle Schwestern, Sumeidas Lied . Rückwärts vom Winter wurden als „außerordentlich schön“ und „konsequent phantasievoll“ beschrieben. Darüber hinaus hat sie Installationen für das Konzertrepertoire geschaffen, darunter Bachs Matthäus-Passion, Strauss ' Vier Letzte Lieder, und Schuberts Goethe-Lieder.

Jennifer Williams war als Drama Coach für das Houston Grand Opera Studio sowie für die Nachwuchsprogramme der San Francisco, Pittsburgh, Cincinnati, Glimmerglass und Wolf Trap Operas tätig. Ihre Ausbildung zur Regiehospitantin an der Deutschen Oper Berlin, der Komischen Oper Berlin, der Oper Frankfurt und der Staatsoper Stuttgart bildete den Grundstein für ihre ungewöhnlich breite Opern- und Theatererfahrung.

Ihre Forschungen zur Opern- und Theatergeschichte wurden von Nineteenth-Century Music Review (Cambridge University Press), Grove Music (Oxford University Press, demnächst), Feminist German Studies, Text and Performance Quarterly und Journal of Religion and Theatre veröffentlicht. Sie hat auch den beliebten Podcast erstellt Störphasen: Gespräche über die Ideen, die die darstellenden Künste stören und verändern.

Sie ist ebenso intellektuell herausragend wie originell, sie ist Fulbright-Stipendiatin und hat einen Doktortitel der Cornell University und einen AB mit Auszeichnung der University of Chicago. Sie ist Mitglied der Stage Directors and Choreographers Society und der American Guild of Musical Artists.

August 2021

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