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Gelobt von der San Francisco Chronicle Für ihre „gewinnende, flüssige“ Stimme sowie für ihre „dramatische Lebendigkeit und Stimmfülle“ hat die aus Santa Fe stammende Rena Harms kürzlich ihre Paraderolle als Cio-Cio-San übernommen Madama Schmetterling zu Produktionen an der English National Opera, der Arizona Opera und dem Opera Theatre of Saint Louis. In der Spielzeit 2022/23 gab sie ein Rollen- und Ensembledebüt als Stiefmutter in Alma Deutscher Aschenputtel mit Opera San Jose. Der Künstler kehrt für OSJ zurück Toska. Während der Pandemie kam Frau Harms als Artist-in-Residence zu Avaloch Farms, was in einer Recital-Tour 2020 gipfelte. Zu den jüngsten Aufführungen gehört das Grand Théâtre de Genève für Wagners Ring Zyklus, der die Titelrolle in Korngolds selten aufgeführter Oper abdeckt Das Wunder der Heliane mit Bard SummerScape und eine Zusammenarbeit mit Peter DiMuros Public Displays of Motion Dance Company für eine ortsspezifische Performance mit Now + There sowie einen Auftritt im Isabella Stewart Gardner Museum. Ihr Auftritt als Nell Gwynn in der regionalen Premiere von Carlisle Floyds Prince of Players at Florentine Opera wurde für die internationale Veröffentlichung live aufgenommen und erhielt eine Grammy-Nominierung.
Die „atemberaubende Intensität“ von Frau Harms (NDR-Kultur) war in ihrem französischen Debüt als Amelia in zu sehen Simon Boccanegra an der Opéra National de Bordeaux und ihr Debüt an der Florentiner Oper als Beatrice in Jake Heggies Oper Drei Dezember. Sie wiederholte auch ihre Interpretation von Donna Elvira bei Mozart Don Giovanni an der Opera Santa Barbara, eine Rolle, die sie in Milwaukee, Basel und San Francisco gespielt hat.
Ms. Harms schloss sich dem Seattle an Symphonie als Sopransolistin für Beethovens Symphonie Nr. 9, das Seattle Labor-Klimakammer Musik Festival und Opera America für ihren New Works Sampler und Seattle Opera für Don Giovanni. Sie ist als Helmwige in aufgetreten die Walküre mit dem Grand Théâtre de Genève, Desdemona in Otello mit dem Oldenburgischen Staatstheater und als Titelrolle in Sigfried Matthus‘ Judith mit dem Staatstheater Braunschweig und Kammeroper Schloss Rheinsberg. Weitere Credits umfassen die Einbindung von Donna Elvira in das Festspielhaus Baden-Baden Don Giovanni, Florentiner Oper als Micaëla in Carmen und Liù in Turandot, und Fiordiligi in Così fan tutte für das Staatstheater Braunschweig. Sie sang die Titelrolle von Fibich Sarka, Marenka rein Die verkaufte Braut, und Contessa herein Le Nozze di Figaro, alle in Neuproduktionen mit dem Staatstheater Braunschweig.
Frau Harms gab ihr Debüt an der English National Opera als Amelia in einer Neuproduktion von Dmitri Tcherniakov Simon Boccanegra und trat dem Theater bei Basel für Contessa in Le Nozze di Figaro, Donna Elvira in Don Giovanni, die Hohepriesterin in Calixto Bieitos Aida, und ein Blumenmädchen in Parsifal. In den USA trat sie unter anderem mit Micaëla auf Carmen mit Opera Santa Barbara und Opera Südwesten sowie Fiordiligi in Così fan tutte, Helena rein Ein Sommernachtstraum, und Ericlea in Il ritorno d'Ulisse in Patria mit Wolf Falle Oper. Sie sang Mimì ein La Bohème an der Los Angeles Opera, wo sie Mitglied des renommierten Domingo-Thornton Young Artist Program des Unternehmens war. Mit derselben Truppe sang sie die Barena Genua, Erste Magd in Der zerbrochene Krug und Zweite Magd in Der Zwerg in einem Doppelkonzert unter der Leitung von James Conlon und veröffentlicht auf DVD, Sylvaine in Die lustige Witwesowie ihre Grammy-preisgekrönte Produktion von Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny. Frau Harms war Teilnehmerin des Merola Opera-Programms der San Francisco Opera und stolzes Mitglied des Künstlerlehrlingsprogramms der Santa Fe Opera.
Auf der Konzertbühne gab Frau Harms kürzlich ihr Mexiko-Debüt mit Gustavo Dudamel unter der Leitung des Orquesta Sinfonica Simón Bolívar in einem Programm mit Opernarien und sang Strauss‘ Vier letzte Lieder mit dem Burbank Philharmonic und dem Santa Fe Community Orchestra. Sie trat zweimal dem Los Angeles Philharmonic Orchestra bei einer Reihe von Konzerten für Kinder bei und war Sopransolistin der Music Academy of the West für Barber’s Knoxville: Sommer 1915.
Harms war früherer Grand Finalist bei den Auditions des Metropolitan Opera National Council, Gewinner des Wettbewerbs der Hennings-Fischer Foundation, Gewinner des zweiten Preises beim Marcello Viotti International Vocal Competition in Lausanne, Schweiz, und Empfänger eines Förderpreises der Marilyn Horne Foundation . Sie erwarb ihren Bachelor of Music an der Manhattan School of Music und besuchte die Music Academy of the West, wo sie ein Merit Fellowship erhielt.
„Als Cio-Cio-San ist Rena Harms keine leidende Sphinx. Sie ist absolut sympathisch, eine Teenagerin, die nur wenige Möglichkeiten hatte, sie aber optimal nutzte – und deren größter Fehler darin bestand, sich auf einen US-Marineoffizier einzulassen, der alles andere als ein Gentleman ist. Harms hat zunächst große Augen und ist betörend, aber als sich Madame Butterfly entfaltet, offenbart sich ihr Cio-Cio-San als eigenständige Frau, und dann sehen wir den Stahl, der ihre Koketterie umgürtet hat. Sie beharrt weiterhin auf den Werten, an die Amerika glaubte, wie man ihr sagte – auch wenn die Beweise immer mehr auf das Gegenteil hinweisen –, nicht weil sie dumm wäre, sondern weil sie es sich nicht erlauben kann, über die Alternative nachzudenken. Ihr Selbstmord ist kein Hilferuf; Es ist eine politische Aussage. Harms gibt ein unvergessliches Debüt am Opera Theatre St. Louis und verfügt über eine Stimme, die in ihrer Schönheit fast schockierend ist, und die Besetzung, die sie unterstützt, ist großartig. Harms triumphiert als Cio-Cio San.“ – Flussuferzeiten
„OTSL hat eine fantastische Besetzung zusammengestellt. Die Sopranistin Rena Harms, die kürzlich Cio-Cio-San an der English National Opera spielte, liefert hier eine atemberaubende Darbietung ab, sang kraftvoll in ihrer gesamten Bandbreite und spielte mit echter Überzeugung. Sie macht die knifflige Mischung aus Verletzlichkeit und Rückgrat der Figur absolut glaubwürdig und beherrscht die Bühne jederzeit vollkommen. …Wie Frau Harms hat [Brandenburg] eine wirklich spektakuläre Stimme, besonders in Kombination mit ihrer. Ihr langes Liebesduett am Ende des ersten Aktes war pure musikalische Ekstase. Sogar ich war begeistert.“ – KDHX
„Was für eine herrliche Stimmensammlung! Die Sopranistin Rena Harms als Butterfly und der Tenor Michael Brandenburg als Pinkerton passen hervorragend zusammen und leisten Puccinis wunderschönen Melodien hervorragende Dienste. Ihr Liebesduett, das den ersten Akt abschließt, ist weinerlich schön. Puccini lässt es immer weiter steigen – ähnlich wie Wagners „Liebestod“ – und diese beiden ineinander verschlungenen Stimmen singen es großartig. Zu Beginn des zweiten Akts besingt Butterfly ihrer Dienerin Suzuki ihren unbändigen Glauben an Pinkertons Rückkehr. „Eines schönen Tages“ (Un bel di) ist die berühmteste Arie dieser Oper – und vielleicht ganz Puccinis. Es ist sicherlich die einzige Opernmelodie, die ich immer pfeife. Miss Harms triumphiert darin. Es ist ein Ruhm.“ – Broadway-Weltoper
„Harms, der die Rolle auch an der English National Opera gesungen hat, ist ein hervorragender Butterfly, der in der zentralen Rolle der Oper sowohl stimmlich als auch dramatisch eine hervorragende Leistung erbringt. Außerdem erhält sie die bekannteste Arie der Oper, das tragische „Un bel di“ („Eines schönen Tages“), in dem sie ihren Glauben bekräftigt, dass Pinkerton zu ihr zurückkehren wird.“ – Wiedergabe: STL
„Eine bravouröse Leistung von Rena Harms bei ihrem OTSL-Debüt in der Titelrolle. Dennoch bietet diese Version einige hervorragende Gesangs- und Darbietungsleistungen unter der Leitung der Sopranistin Harms. In „Madame Butterfly“ trat sie bereits zuvor an der English National Opera auf, wo sie ihre Interpretation zweifellos sowohl mit ihrer starken Stimme verfeinerte, als auch indem sie die Romantik und den Idealismus der jungen Geisha einfing.“ – Ladue-Nachrichten
„Cio-Cio San ist ein „großer Knaller“ und Rena Harms hat bewiesen, dass er dieser Aufgabe mehr als gewachsen ist. Als sie eintrat, konnten wir feststellen, dass Rena körperlich „die Richtige“ für die Rolle ist und in der Lage ist, den Eindruck einer hilflosen Fünfzehnjährigen zu vermitteln. „Un bel di“ war berührend und hatte eine volle Stimme, und ein Spinto-Glanz machte sich bemerkbar. Der dritte Akt entwickelte sich zu einem kompromisslosen Finale, in dem die Diva mit voller Kehle und leidenschaftlichen Phrasen schleuderte, die die Ohren begeisterten und das Herz bewegten. Die Gesamtheit ihrer Leistung war überwältigend und das Publikum erhob sich wie ein Mann, um sie mit besonders lautstarken Ovationen zu loben.“ – Oper heute
„Mit seinen Kirschblüten und Origami-Vögeln ist diese 11 Jahre alte Produktion auffallend schön, und Rena Harms und David Butt Philip geben starke Darbietungen … Der helle, fokussierte Ton ihres Soprans macht sie überzeugender mädchenhaft als die meisten anderen.“ – The Guardian
„Rena Harms spielte als Butterfly wirkungsvoll und zeigte eine schöne Stimme.“ – Daily Express
„Immer wenn Harms ihren herrlichen Tropfen öffnet, wird der Rest der Besetzung im Vergleich dazu blass.“ – Londoner
„Rena Harms war als Cio-Cio San die perfekte Balance zwischen kindlich, optimistisch und stark.“ Ihr heller Klang spiegelte ihre Charakterisierung wider, und sie hatte ein Gespür dafür, schwungvolle Phrasen mit sachlichen, unmittelbaren Ausführungen der banaleren, sogar lustigen Momente in der Partitur zu ersetzen. Butterfly kann ärgerlich genug sein, und unser Mitgefühl kann ganz davon abhängen, ob wir Cio-Cio San mögen oder nicht; Wir liebten Harms und ihre dramatische Reise während der gesamten Show löste beim Publikum mehr als genug Sympathie aus.“ – Schmoper
„Die Sopranistin Rena Harms behält während der erschöpfend langen Herausforderung der Titelrolle ihre konstante Ausdruckskraft und Klangschönheit bei.“ – Die Bühne
„Als Butterfly selbst war Rena Harms im ersten Akt rührend ausdrucksstark, ihre Hoffnung und Überzeugung wurde im zweiten Akt mit echtem Gefühl gesungen und im dritten Akt mit emotionaler Hochspannung, unterstützt durch verborgene Tiefen im Orchester. Ihr frühes Duett wurde wunderschön mit gesungen „Pinkerton“ von David Butt Philip, dessen schöne Zeile in lyrisch-romantischer Überzeugungskraft dazu diente, die Gleichgültigkeit des Narzissmus dieses Marineoffiziers zu unterstreichen.“ – Rezensionen zum Ronan Theater
„Rena Harms ist ein verführerischer Genuss und stellt die Reinheit und den unbefleckten Duft dar, der für Butterfly so wichtig ist.“ – Albie-Musik
„Rena Harms war unglaublich bewegend; Als lebhafte Schauspielerin malte sie die Tiefen von Cio-Cio-Sans Verzweiflung mit einer fast unübersehbaren Unmittelbarkeit. In ihrem stahlharten Sopran steckt echte Kraft, und sie war in der Lage, das Orchester während ihres langen Liebesduetts mit Pinkerton am Ende des ersten Akts zu dominieren … sie sang ein kraftvolles „Un bel dì“, das einfach rührend war, und Ihre letzte Szene war fast unerträglich herzzerreißend.“ – Oper Britannia
„Die Sopranistin Rena Harms und der Bariton Keith Phares haben am Freitagabend als Geschwister Charlie und Beatrice eine perfekte Leistung gezeigt, völlig glaubwürdige Charaktere geschaffen und starke, bewegende Solo- und Ensembleszenen gespielt. Sowohl Harms als auch Phares waren stimmlich wunderbar aufeinander abgestimmt und präsentierten den teils eckigen, teils recht lyrischen Gesangssatz auf ausgefeilte und präzise Art und Weise und nutzten dabei den für eine Opernbühne kleinen Aufführungsraum, um eine starke Verbindung zwischen ihren Charakteren und dem Publikum herzustellen.“ – Milwaukee Journal-Sentinel
„Eine gute Besetzung ist Voraussetzung für die Gelingen eines solch subtilen Werkes. Die Florentiner hatten in dieser Hinsicht Glück … Nicht weniger wirkungsvoll ist die melodramatische Darbietung der Sopranistin Rena Harms als Tochter Bea.“ – Hirtenexpress
„Als verachtete Single-Lady der Geschichte ist Elvira genauso empört wie Anna, aber auf ihre eigene Art. Sie ist auf Rache aus und nimmt diese in Kauf, indem sie im falschen Moment auftaucht, um Don Giovannis weitere Verführungsversuche zu vereiteln. Beide Rollen erfordern intensive Darbietungen, und beide erhielten sie in dieser Produktion. Elviras Schmerz prägt die Szenen, in denen sie auftritt; In ihren eckigen Einwürfen stecken rohe Emotionen.“ – Santa Barbara Independent
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