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Loué par le San Francisco Chronicle pour une voix «liquide gagnante» ainsi que pour sa «vivacité dramatique et son épanouissement vocal», Rena Harms, originaire de Santa Fe, a récemment apporté son rôle signature de Cio-Cio-San dans Madama Butterfly aux productions de l'English National Opera, de l'Arizona Opera et de l'Opera Theatre de Saint Louis. Au cours de la saison 2022-23, elle a fait ses débuts dans un rôle et dans une entreprise en tant que belle-mère dans Alma Deutscher. Cendrillon avec Opéra San José. L'artiste revient à l'OSJ pour Tosca. Pendant la pandémie, Mme Harms a rejoint Avaloch Farms en tant qu'artiste en résidence, aboutissant à une tournée de récitals en 2020. Parmi les représentations récentes, citons le Grand Théâtre de Genève pour Wagner Bagues cycle, couvrant le rôle-titre dans l'opéra rarement joué de Korngold Das Wunder de Heliane avec Bard SummerScape, et une collaboration avec la compagnie de danse Public Displays of Motion de Peter DiMuro pour une performance in situ avec Now + There, ainsi qu'une apparition au musée Isabella Stewart Gardner. Sa performance en tant que Nell Gwynn dans la première régionale de Carlisle Floyd's Prince des joueurs at Florentine Opera a été enregistré en direct pour une sortie internationale et a reçu une nomination aux Grammy Awards.
«L'intensité époustouflante» de Mme Harms (Culture NDR) était exposée dans ses débuts français en tant qu'Amelia dans Simon Boccanegra à l'Opéra National de Bordeaux, et ses débuts à l'Opéra florentin dans le rôle de Béatrice dans Jake Heggie Trois décembre. Elle a également repris son interprétation de Donna Elvira dans Mozart Don Giovanni à l'Opéra Santa Barbara, un rôle qu'elle a joué à Milwaukee, Bâle et San Francisco.
Mme Harms a rejoint le Seattle Symphonie en tant que soliste soprano pour Beethoven Symphonie No. 9, le Seattle Chambre Musique Festival et Opera America pour leur New Works Sampler et Seattle Opera pour Don Giovanni. Elle est apparue comme Helmwige dans Die Walkure avec le Grand Théâtre de Genève, Desdemona en Otello avec le Staatstheater Oldenburgishes, et comme rôle-titre dans Sigfried Matthus ' Judith avec Staatstheater Braunschweig et Opéra de Chambre Château Rheinsberg. Les crédits supplémentaires incluent le Baden-Baden Festspielhaus couvrant Donna Elvira en Don Giovanni, Opéra florentin comme Micaëla dans Carmen et Liù dans Turandot, et Fiordiligi dans Così fan tutte pour Staatstheater Braunschweig. Elle a chanté le rôle-titre de Fibich's Sarka, Marenka dans La mariée troquée, et Contessa dans Le nozze di Figaro, le tout dans de nouvelles productions avec Staatstheater Braunschweig.
Mme Harms a fait ses débuts à l'Opéra national anglais comme Amelia dans une nouvelle production de Dmitri Tcherniakov Simon Boccanegra et rejoint le théâtre Bâle pour Contessa en Le nozze di Figaro, Donna Elvira dans Don Giovanni, la grande prêtresse de Calixto Bieito Aida, et une fille aux fleurs Parsifal. Aux États-Unis, les performances incluent Micaëla dans Carmen avec Opera Santa Barbara et Opera Sud-ouest ainsi que Fiordiligi dans Così fan tutte, Helena dans Le rêve d'une nuit d'été, et Ericlea dans Il ritorno d'Ulisse à Patria avec Wolf Escalier Opéra. Elle a chanté Mimì dans La bohème avec le Los Angeles Opera, où elle a été membre du prestigieux programme Domingo-Thornton Young Artist de la compagnie. Avec cette même compagnie, elle a chanté Barena dans Jenoufa, Erste Magd dans Le zerbrochene cruche et Zweite Magd dans Le Zwerg dans un double projet dirigé par James Conlon et sorti en DVD, Sylvaine en La Merry Widow, ainsi que leur production primée aux Grammy Awards L'ascension et la chute de la ville de Mahagonny. Mme Harms a participé au programme d'opéra Merola de l'Opéra de San Francisco et était fière d'être membre du programme d'apprenti artiste à l'opéra de Santa Fe.
Sur la scène de concert, Mme Harms a récemment fait ses débuts mexicains avec Gustavo Dudamel dirigeant l'Orquesta Sinfonica Simón Bolívar dans un programme d'airs d'opéra, et a chanté Strauss' Vier letzte Lieder avec le Burbank Philharmonic et le Santa Fe Community Orchestra. Elle a rejoint à deux reprises l'Orchestre philharmonique de Los Angeles pour une série de concerts pour enfants et a été soliste soprano avec la Music Academy of the West pour Barber's. Knoxville: été 1915.
Harms était un ancien grand finaliste des auditions du Conseil national du Metropolitan Opera, lauréat du concours de la Fondation Hennings-Fischer, lauréat du deuxième prix du Concours international de chant Marcello Viotti à Lausanne, en Suisse, et récipiendaire d'un prix d'encouragement de la Fondation Marilyn Horne. . Elle a obtenu son baccalauréat en musique de la Manhattan School of Music et a fréquenté la Music Academy of the West, où elle a reçu une bourse d'excellence.
«En tant que Cio-Cio-San, Rena Harms n'est pas un sphinx souffrant. Elle est tout à fait sympathique, une adolescente qui n'a eu que quelques choix mais qui en a profité au maximum - et dont la plus grande erreur a été de faire son sort avec un officier de la marine américaine qui s'avère loin d'être un gentleman. Au début, Harms a les yeux écarquillés et séduisante, mais au fur et à mesure que Madame Butterfly se déploie, son Cio-Cio-San se révèle comme une femme à part entière, et c'est alors que nous voyons l'acier qui ceignait sa coquetterie. Elle continue d'insister sur les valeurs auxquelles on a dit que l'Amérique croyait - même lorsque les preuves indiquent de plus en plus le contraire - non pas parce qu'elle est stupide, mais parce qu'elle ne peut pas se permettre d'envisager l'alternative. Son suicide n'est pas un appel à l'aide; c'est une déclaration politique. Faisant des débuts mémorables à l'Opéra Theatre St. Louis, Harms possède une voix qui est presque choquante par sa beauté, et la distribution qui la soutient est formidable. Harms triomphe en tant que Cio-Cio San. » - Riverfront Times
«OTSL a assemblé un casting fantastique. La soprano Rena Harms, qui a récemment joué Cio-Cio-San avec l'Opéra national anglais, se transforme en une performance stupéfiante ici, chantée avec force dans toute sa gamme et a agi avec une réelle conviction. Elle rend le mélange délicat de vulnérabilité et de colonne vertébrale du personnage complètement crédible et commande pleinement la scène à tout moment. … Comme Mme Harms, [Brandenburg] a une voix vraiment spectaculaire, surtout lorsqu'elle est combinée avec la sienne. Leur long duo d'amour à la fin du premier acte était une pure extase musicale. Même moi, j'étais fasciné. - KDHXName
«Quelle magnifique collection de voix! La soprano Rena Harms, dans le rôle de Butterfly, et le ténor Michael Brandenburg, dans le rôle de Pinkerton, font bon ménage, et ils rendent un service glorieux aux magnifiques mélodies de Puccini. Leur duo d'amour, qui clôt le premier acte, est d'une beauté en pleurs. Puccini le fait grimper et grimper - un peu comme le «Liebestod» de Wagner - et ces deux voix entrelacées le chantent à merveille. À l'ouverture de l'acte deux, Butterfly chante à sa servante, Suzuki, sa foi irrépressible dans le retour de Pinkerton. «Un beau jour» (Un bel di) est l'air le plus célèbre de cet opéra - et peut-être de tout Puccini. C'est certainement la seule mélodie d'opéra que je me retrouve toujours à siffler. Miss Harms y triomphe. C'est une gloire. » - Opéra mondial de Broadway
«Harms, qui a également joué le rôle avec l'Opéra national anglais, est un superbe papillon, jouant à la fois vocalement et dramatiquement dans le rôle central de l'opéra. Elle obtient également l'air le plus connu de l'opéra, le tragique «Un bel di» («Un beau jour»), dans lequel elle affirme sa foi que Pinkerton lui reviendra. - Lecture: STL
«Une performance de bravoure de Rena Harms lors de ses débuts en OTSL dans le rôle-titre. Pourtant, cette version présente d'excellents chants et performances, dirigés par la soprano Harms. Elle a déjà joué dans Madame Butterfly avec l'Opéra national anglais, où elle a sans doute perfectionné son interprétation à la fois avec sa voix forte mais aussi en captant le romantisme et l'idéalisme de la jeune geisha. - Actualités Ladue
«Cio-Cio San est un« grand chanter »et Rena Harms s'est montrée plus qu'à la hauteur de la tâche. Une fois qu'elle est entrée, nous avons pu observer que Rena était physiquement `` bien '' pour le rôle, capable de suggérer une fille de quinze ans aux allures de waif. Un bel di était émouvant et plein de voix, et un éclat spinto commença à se manifester. L'acte III a évolué vers une finale sans retenue, avec la diva lançant des phrases à gorge pleine et passionnées qui ont fait vibrer les oreilles et ont remué le cœur. La totalité de son exploit a été bouleversante et le public s'est levé pour la louer avec une ovation particulièrement bruyante. - Opéra aujourd'hui
«Avec ses fleurs de cerisier et ses oiseaux en origami, cette production de 11 ans est d'une beauté saisissante, et Rena Harms et David Butt Philip donnent de solides performances… Le ton brillant et concentré de sa soprano la rend plus féminine que la plupart. - The Guardian
"Rena Harms en tant que Butterfly a agi efficacement et a affiché une belle voix." - Daily Express
«Chaque fois que Harms ouvre sa magnifique gueule, le reste de la distribution devient pâle en comparaison. - Londonien
«Rena Harms était l'équilibre parfait entre enfantine, optimiste et forte comme Cio-Cio San. Son son brillant faisait écho à sa caractérisation, et elle avait le don d'échanger des phrases explosives avec des livraisons immédiates et concrètes des moments les plus banals, voire drôles de la partition. Butterfly peut être assez exaspérant, et notre sympathie peut dépendre entièrement du fait que nous aimons ou non Cio-Cio San; nous avons adoré Harms, et son voyage dramatique tout au long de la série a gagné plus que suffisamment de sympathie du public. - Schmopéra
«La soprano Rena Harms maintient une puissance expressive constante ainsi que la beauté du ton tout au long du défi extrêmement long du rôle-titre. - Le Stade
«En tant que Butterfly elle-même, Rena Harms était d'une expression touchante dans l'acte 1, son espoir et sa conviction ont été chantés avec un sentiment réel dans l'acte 2, et avec une puissance émotionnelle à haute tension soutenue par des profondeurs cachées dans l'orchestre pendant l'acte 3. Son premier duo a été magnifiquement chanté avec Pinkerton de David Butt Philip, dont la belle ligne de persuasion lyriquement romantique a servi à souligner la callosité du narcissisme de cet officier de marine. - Avis sur Ronan Theatre
«Rena Harms est un délice séduisant et dépeint la pureté d'un parfum sans tache qui est si essentielle pour Butterfly.» - Musique d'Albie
«Rena Harms était incroyablement émouvante; une actrice vivante, elle a peint les profondeurs du désespoir de Cio-Cio-San avec une immédiateté presque inatteignable. Il y a un réel pouvoir dans sa soprano en acier, et elle a été capable de couper l'orchestre pendant son long duo d'amour avec Pinkerton à la fin de l'acte I ... elle a chanté un puissant 'Un bel dì' qui ne pouvait s'empêcher de bouger, et sa scène finale était presque insupportablement déchirante. - Opéra Britannia
«La soprano Rena Harms et le baryton Keith Phares ont donné des performances ponctuelles vendredi soir en tant que frères et sœurs Charlie et Beatrice, créant des personnages tout à fait crédibles et jouant des scènes solo et d'ensemble fortes et émouvantes. Magnifiquement assortis vocalement, Harms et Phares ont donné des livraisons polies et précises de l'écriture vocale parfois anguleuse, parfois assez lyrique, en utilisant l'espace de représentation petit pour l'opéra pour établir des liens solides entre leurs personnages et le public. - Milwaukee Journal-Sentinel
«Une belle distribution est une condition préalable pour réussir une œuvre aussi subtile. Les Florentins ont eu de la chance à cet égard… Non moins efficace est l'interprétation sans mélodrame de la soprano Rena Harms dans le rôle de Bea la fille. - Berger Express
«En tant que célibataire méprisée de l'histoire, Elvira est tout aussi indignée qu'Anna, mais à sa manière. Elle cherche à se venger et la prend en se présentant à tous les mauvais moments pour déjouer les tentatives de Don Giovanni pour de nouvelles séductions. Les deux rôles demandent des performances intenses et les deux les ont reçus dans cette production. L'angoisse d'Elvira brûle les scènes dans lesquelles elle apparaît; il y a une émotion brute dans ses interjections angulaires. - Santa Barbara Independent
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