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El Mundo ist eine Kammergruppe, die sich der Aufführung lateinamerikanischer, spanischer und italienischer Kammermusik des 16. bis 19. Jahrhunderts widmet. Unter der Leitung des Gitarristen/Lautenisten Richard Savino wurde El Mundo 1999 gegründet und besteht aus einigen der besten Interpreten historischer Instrumente der Gegenwart. Als Ensemble hat El Mundo acht Alben bei den Labels Koch Records, Dorian Recordings und Sono Luminus aufgenommen. Dazu gehört die Uraufführung von Sebastián Duróns Zarzuela aus dem 17. Jahrhundert Salir el Amor del Mundo und Die Königreiche von Kastilien, das für den GRAMMY Award 2012 in der Kategorie „Bestes kleines Ensemble“ nominiert wurde.
El Mundo kombiniert gestrichene Streicher mit den selten gehörten Begleitkräften aus gemischten Gitarren, Lauten und Percussion in einer Umgebung, die den unverwechselbaren lateinamerikanischen Sound der alten und neuen Welt nachbildet. Mit seiner flexiblen Instrumentierung ist El Mundo anpassungsfähig, um den sich ändernden Bedürfnissen dieses vielfältigen Repertoires mit dem entsprechenden Flair und Effekt gerecht zu werden. Mit der Hinzufügung der wunderbaren Sängerinnen Jennifer Ellis Kampani und Nell Snaidas führt El Mundo auch aufregende Kantaten, Zarzuelas, Romanzen, Villancicos und Tonos Humanos auf, die von erhaben sinnlich bis unbeschwert und volkstümlich reichen.
Anfang dieses Jahres gab El Mundo sein Debüt in der Carnegie Hall in einer ausverkauften Weill Recital Hall und präsentierte Musik von seiner neuesten Aufnahme Archiv von Guatemala, eine Fundgrube der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts, die den einzigartigen Zusammenfluss von Klängen hervorhebt, die in der Kathedrale von Guatemala-Stadt zu hören sind. Regionale Volksmusik und Tanzrhythmen aus Spanien, Afrika und Amerika verschmelzen mit geistlichen Kompositionen und höfischen europäischen Elementen in Stücken von Castellanos, Falconieri, Quiroz und anderen. Diese historisch und geographisch unverwechselbare Musik, die als „perfekte Balance zwischen sakral und profan“ (The Guardian) bezeichnet wird, bleibt so vital und voller Leben wie eh und je.
Zu den Zusatzprogrammen von El Mundo gehören:
„El Mundos Sängerquartett, begleitet von drei Streichern, Schlagzeug und einer überwiegend klimpernden Continuogruppe, balanciert das Heilige und das Profane perfekt.“ – Rezension von Archiv von Guatemala von The Guardian
„…(Giulianis) Musik hat durchaus Momente voller Charme, die oft durch mechanische Darbietungen getrübt werden. Um es gleich auf den Punkt zu bringen: Wenn diese CD Sie nicht davon überzeugt, dass die Musik von Giuliani und Paganini Ihre Aufmerksamkeit verdient, dann wird es nichts tun – und das spricht Bände dafür, wenn man bedenkt, dass Giulianis Duo Concertante über 32 Minuten dauert (länger als viele klassische Sinfonien). die Aufführungen.
Ich habe meine Bewunderung für Huggett und Savino nie verhehlt, und das tue ich auch jetzt nicht; Hier ist eine Partnerschaft, die nur darauf wartete, zustande zu kommen. Ihre Einstimmigkeit ist sowohl in der Interpretation als auch im Timing eng. Diese Werke werden normalerweise auf modernen Instrumenten gespielt und diese Aufführungen auf historischen Instrumenten entfalten mehr von ihrem intimen Charme. Ich denke, dass ich meine starke Empfehlung deutlich genug zum Ausdruck gebracht habe!“ – Grammophon
Richard Savino und Daniel Stepner bildeten ein hervorragendes DuoSonatenkonzertata von Paganini. Nach einer ausführlichen Einleitung durchzieht ein volkstümliches Element das Stück und eine italienische Melodie nach der anderen wird erklingt. Dies ist ein Charmeur, die Art von Stück, die wir selten hören, mit skurrilen Wendungen und sogar einem gemeinsamen instrumentalen Rezitativ an der richtigen Stelle. Mit tadelloser Phrasierung und tadellosem Rapport fingen die Interpreten den inhärenten Geist jenseits der Noten ein. Ihre Freude und ihr Fachwissen vermittelten den Auftrieb, der uns nur allzu selten aus der Fassung bringt. – Taconic Press
Boccherinis Sinfonie für das Grande Orchestra (mit obligater Gitarre) ist leider nicht sehr bekannt. Mit Richard Savino in der Hauptrolle plädierte das Monadnock Orchestra stark dafür, das Werk in seiner Originalkleidung zu präsentieren; das gilt für historische Instrumente. Savinos magische Gitarre verwob sich um und durch das Gefüge des Orchesters … es war herrlich, dabei zuzusehen. Die gute Nachricht ist, dass von diesem Werk eine Aufnahme (auf modernen Instrumenten) verfügbar ist. Die schlechte Nachricht ist, dass Richard Savino nicht dabei ist. – Nashua Telegraph
(Bardenklänge) erfordert einen Spieler mit hoher Technik und Sensibilität für den Stil, und Richard Savino ist einer davon. Seine Aufnahmen der Gitarrenquintette von Boccherini sind eine erste Wahl, und dies ist seine erste Soloaufnahme (mit einem sanft klingenden historischen Instrument). Wenn er diese Küsten erreicht, offenbart er sich als eine Macht, mit der man rechnen muss.
Grammophon
Dies ist Savinos erste Solo-Veröffentlichung auf HM, nach seinen vielgelobten Aufnahmen der gesamten Boccherini-Gitarrenquintette. Die Boccherini verdeutlichten Savinos hervorragende Qualitäten als Teamplayer Chambriste. Mit dieser Auswahl charmanter, wenig bekannter Gitarrenminiaturen von Mertz kann Savino die solistische Seite seiner künstlerischen Persönlichkeit zur Schau stellen. Besonders gut kommt seine Virtuosität in schnellen, kniffligen Stücken zum Ausdruck Tarantelle . Meistens ist Savinos Spiel jedoch nachdenklich und warm. Es macht ihm offensichtlich Spaß, uns diese marzipanartigen kleinen Kompositionen vorzustellen, die liebenswert und süß nostalgisch sind und nach Spitzentaschentüchern und Rosenwasser duften. **** (4 Sterne) – Hour Magazine, Montreal
Der Interpret (Herr Savino) gibt mit flüsternder nächtlicher Sanftheit diese süßen, intimen Stücke von großem Wert wieder. Zu hören sind Romanzen, Variationen, Etüden und eine endlose Auswahl an musikalischen Miniaturformen, viele davon mit freien Strukturen. Indem er das Register des Instruments ausbalanciert, interpretiert Herr Savino mit samtenem Geist einen hochromantischen Komponisten mit äußerster Feinheit. Eine sehr gute CD und ein interessanter Autor. – Scherzo, Madrid
Dieses Angebot enthält die umfassendste Sammlung von Stücken aus Bardenklänge miteinander ausgehen. Savinos Technik ist den Anforderungen von „Unruhe“, „Elfenreigen“, „Etüde“, „Capriccio“ und dem knorrigen „Fingals-Höle“ durchaus gewachsen. Da muss man einiges aufbringen Innigkeit Die Poesie dieser Miniaturen zu projizieren … und das gelingt Savino in bewundernswerter Weise und füllt nebenbei eine phonografische Lücke … und das mit Auszeichnung. – Fanfare
Die auffälligste Persönlichkeit des heutigen Konzerts war der junge Gitarrist Richard Savino, der zum zweiten Mal bei „Tage Alte Musik“ auftrat. Im e-Moll-Quintett von Boccherini und dem anderen Werk (Op. 65 Minikonzert von Mauro Giuliani) fungiert die Gitarre abwechselnd als Basso-Continuo und als virtuoses Soloinstrument. Savino war ein Meister in beidem, insbesondere in den Allegretto-Tanzbewegungen. – Mittelbayerische Zeitung
Die Gitarre (in Boccherinis Quintett Nr. 1) hat viel zu tun und Richard Savino macht seine Tonleitern zu Dingen von Schönheit, die nicht immer so schön sind. Es gibt so viele erfreuliche Dinge an dieser CD, dass es schwer ist, sie hervorzuheben. Ich kann diese Ausgabe nur wärmstens empfehlen. Die Musik ist frisch, einfallsreich, melodisch, das Spiel durchweg einfühlsam und lebendig. Der Klang ist ausgezeichnet. Was will man mehr? – Colin Cooper, klassische Gitarre
Diese CD bietet hervorragende Darbietungen von drei hervorragenden Kammermusikstücken der klassischen Ära. Boccherinis Musik ist voller Leidenschaft und Feuer … Sie werden mit wirklich großartiger Musikalität belohnt. …Ihr Spiel ist von echter Vitalität und technischer Virtuosität geprägt. Sie sind Experten darin, die klangliche Abenteuerlust und faszinierenden melodischen Entwicklungen aus diesen Stücken herauszuholen. Das Gleiche gilt für den Gitarristen Richard Savino, dessen energisches Zupfen und Zupfen dem Stil seiner Kollegen entspricht. … die wahre Authentizität ihrer Darbietung liegt in ihrer Fähigkeit, den fantasievollen Geist eines Komponisten einzufangen, der Europa von Madrid bis Preußen eroberte. – On The Air Magazine
Diese auf drei CDs verteilten Kammermusikstücke klingen frisch und lebendig, abgerundet durch den warmen, sanften Klang eines französischen Instruments aus dem frühen 19. Jahrhundert, das wahlweise als strukturelle Untermalung oder als Solostimme eingesetzt wird. Die dritte CD enthält auch Mauro Giulianis Großes Quintett, Op. 65, das mit einer atemberaubenden Polonaise endet, die Savino meisterhaft artikuliert hat. - Gitarrenspieler
Die Aufführungen sind wunderschön; Die Musik, duftend und melancholisch, ist betörend. – Der absolute Klang
(…) legt die acht Gitarrenquintette von Luigi Boccherini neu auf. Diese können die Vormachtstellung der drei brillanten CDs, die von aufgenommen wurden, nicht in Frage stellen Richard Savino, die in der Tat vorbildlich sind. – Repertoire, Paris
Diese CD rundet eine vollständige Sammlung von Gitarrenquintetten von Luigi Boccherini ab. Als der erste Band herauskam, habe ich darauf hingewiesen, dass diese Musiker das Pech hatten, gegen sie anzutreten Richard Savino (Bewertung: 10 de Rèpertoire). So gut die Aufführung auch war, wie sie damals geboten wurde, konnte sie der amerikanischen Fassung mit ihrer fröhlichen Leichtigkeit, ihrer Unendlichkeit an Nuancen, ihrer luftigen Eleganz des Stils, die in der Langsamkeit manchmal mit einem Hauch von Melancholie gewürzt ist, nicht das Wasser reichen Bewegungen. Auch heute noch stehen wir vor dem gleichen Phänomen gewissenhafter Kunstfertigkeit. – Repertoire, Paris
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